One Piece 832 – Regne Germa

Vinsmoke súper Sayan 3

Una fantàstica portada estiuenca. De les meves preferides.
Una fantàstica portada estiuenca. De les meves preferides.

Ens trobem amb un bon capítol que sense portar res de nou retorna a coses que havia deixat a mitges. En la primera part continua immediatament allà on ho havia deixat en l’episodi anterior. És la part més extensa del capítol i consisteix resumint-ho molt en una sèrie de corre-quites amunt i avall que acaben per portar als nostres protagonistes al mateix lloc d’on havien sortit. És una part que no em pararé gaire a comentar, doncs tot i avançar lleument en la trama no aporta res que no hagués mencionat en l’anterior ressenya (veure ressenya). Els nostres personatges estan perduts en mig d’un bosc sense sortida, en aquest capítol simplement ho descobreixen.

Hi ha peròdos elements interessants. EL primer és la mestressa del bosc Charlotte Brulée, vuitena filla de l’infame emperadriu. Amb un espectacular disseny que em recorda a la bruixa escandinava BabaYaga sembla tenir l’habilitat o be de crear miratges o be de copiar aparences. És una de les filles més grans de l’emperadriu i tal com la lògica sembla indicar ocupa un càrrec important en els dominis de la pirata. Encara està per veure si és realment un ens poderós o simplement te un poder problemàtic. L’altre incògnita per veure és on està el Luffy real. És aquest la copia que no ha sortit corrents? O cap de les dues era l’autèntic capità, el qual estarà perdut en algun indret del bosc liant-la parda i sodomitzant els arbres amb una rialla als llavis? O potser per ordres de l’emperadriu aquest ha estat conduit fins al seu palau on presenciarà el càstig d’en Jinbe? Qui sap, les perspectives però són interessants.

Un país molt maco sí

Pel que fa a la segona part, molt més interessant, resol la incògnita del funcionament del Germa com a nació. Sabíem que era un regne sense terres. Una potencia militar amb un títol monàrquic i la guerra com a única llar. Ara però coneixem amb exactitud la mecànica d’aquest organisme. Amb una posada en escena que sincerament, m’ha semblat molt original. El Germa és un país mòbil, que muntat sobre una versió gegant dels carismàtics cargols radio recorre el mar desmembrant-se en petits rectangles per sembrar la guerra al seu pas. Cada rectangle és un vaixell i un fragment de país, que de tant en tant, s’uneixen per reunir de nou a la gran família. Però per molt país que siguin i per molta família que siguin, no deixen de ser una nació dedicada a la guerra on la rutina establerta és l’entrenament militar. Aquesta és una mecànica nacional força peculiar, una nació guerrera com poques s’han vist. L’exemple per excel·lència de nació guerrera sempre ha estat l’infame Esparta. Però molt lluny de l’edat antiga One Piece ens situa en un món de pistoles i pirateria. Però si per quelcom es defineix una nació totalitarista és pels seus governants i per primer cop aquest episodi ens dona un cop d’ull al patriarca dels Vinsmoke.

Un epic enfrontament

Ja coneixem de sobres l’estat de presoner voluntari inconforme en que es troba en Sanji, però aquí el podem veure per primer cop interactuant amb els seus familiars que tants anys feia que no veia. La germana gran que tan simpàtica va caure en la seva primera aparició sembla conservar envers al cuiner un afecte divertit que l’allunya una mica dels rancors que part de la família sembla guardar cap a en Sanji. Amb una actitud relaxada i cordial convida a en Sanji amb dones boniques i paraules amables a relaxar-se ara que ha tornat. Però tot i les dones boniques, l’actitud  d’en Sanji és contundent. No vol tenir res a veure amb el Germa ni els seus integrants, per a ell no existeix més família que la seva tripulació. Però tot i les boniques paraules del cuiner del barret de palla, se’ns presenta a un imponent pare, rei i general que resulta difícil de passar per alt.

SS3
SS3

Amb una estètica imponent  (acompanyat com és usual en el manga d’una envergadura imponent) i un pentinat que recorda molt a aquell Ors que vam veure a Thriller Barck (o al súper sayan 3 com vulgueu) l’individu promet ser un oponent perillós. Un formidable adversari digne de la força del nou món. Però al oposar-se a la unió que li ha estat concertada i rebutjar els vincles amb el Germa, en Sanji s’enfronta directament amb l’autoritat d’aquest home. I abans de pare o rei aquest individu és un general. I una insubordinació com aquesta només la pot resoldre amb els punys. Abans de la seva aparició Oda ens ha narrat molt astutament n fragment d’història del Germa que evidenciava el seu poder. Amb una gràfica imatge de tres monarques decapitats als seus peus. Una imatge poderosa que sens dubte esdevé una perfecte presentació del que l’individu suposa. Sembla ser que el nostre estimat Sanji ha donat una petita pallissa al petit dels germans Vinsmoke. Però tot i que de ben segur te un gran poder, com afirma el seu pare, no deixa de ser el més dèbil dels prínceps. I en Sanji sembla voler-los enfrontar a tots. Ara però el conflicte sembla inevitable i la confrontació amb el pare imminent. Sincerament ni crec ni m’agradaria que el cuiner sigui capaç de derrotar al seu pare. No només per què aquest sembli increïblement fort, si no per que el fet destrossaria una mica l’escala de poder establerta. El líder dels Vinsmoke, amb un poder similar als seus fills més grans, hauria de tenir un poder a l’alçada d’un segon o tercer d’un emperador, tal com el que en Jack ens va demostrar. Que en Sanji aconseguís derrotar-lo em semblaria no només prematur si no buit, doncs destruiria totes les possibilitats que planteja la historia.

A ningu li recorda a certa secretaria sexy?

En definitiva el capítol ens planteja definitivament el conflicte i panorama del Germa i acaba de plantejar el panorama del bosc seductor. Un capítol que tot i no avançar gaire en la trama ens deixa molts detalls interessants i unes perspectives seductores. One Piece torna amb força després del parón preparat per donar canya en els següents episodis. Impacient per veure que ens te guardats.

Hi ha un home al bosc

Quan vaig veure aquest curt animat em va agradar tant que vaig saber que n’havia de fer una ressenya. Kung Fury (veure ressenya) és un imprescindible de la creació audiovisual. Un homenatge a la moloneria dels 80 tan èpic que em va obligar a fer-ne una ressenya. La secció de curts quedava molt buida només amb aquest títol així que quan vaig veure Hi ha un home al bosc vaig saber que l’havia de ressenyar.

Hi ha un home al bosc és una reinvenció moderna i acida del clàssic conte del pastor mentider (on un pastor bromejava amb que venia el llop fent que quan de debò va venir el llop ningú se’l cregués). El curt aconsegueix donar la volta al missatge oferint-ne una versió obscura i trastornada que s’endinsa en la demència tenebrosa i carrega no sols contra la mentida si no contra l’avarícia, la fraudulència i la sobreprotecció. El conte del pastor mentider ens ensenyava que dir mentides està malament amb un potent exemple gràfic. Dient-nos que si dius mentides la gent acabarà per no fer-te cas i pagaràs les conseqüències. Aquest curt va molt més enllà mostrant-nos com les nostres mentides poden destruir les vides alienes i com la vida pot tornar-nos aquesta destrucció al seu temps. Un exemple perfecte del concepte Karma.

Però a part d’un exemple gràfic de les conseqüències de la mentida i de com una sola pot destrossar una vida, el conte ens porta a un lleuger passeig per reflexions sobre el mal que fa la sobreprotecció dels pares en l’actualitat que deixen desprotegits i vulnerables a molts docents incapaços de defensar una versió contraria a la dels seus alumnes per por a les represàlies (quelcom que he vist fet realitat). A més és clar d’alliçonar-nos sobre el mal en l’avarícia i el rebuig a compartir.

Però és potser en la bogeria nascuda en el professor més que en els seus missatges és on aquest curt cobra notorietat i es converteix en una obra digne de recomanar. Com expressa el trastorn i la follia el curt en unes poques seqüències és sens dubte impressionant, però més impressionant és com ho fa el to creixent de la tonalitat de veu del narrador. Com aquesta veu al principi calmada s’exalta poc a poc reaccionant davant la injustícia dels fets en una angoixant espiral de dramatisme és el que dona al curt la notorietat necessària per transcendir el simple entreteniment i esdevenir una petita joia.

Tot i que l’art gràfic és senzill gaudeix d’un estil molt particular i molt expressiu que d’alguna manera aconsegueix encaixar molt be amb una historia que es va enfosquint seqüència rere seqüència. Com el narrador enllaça les imatges amb un diàleg constant és un altre tret que magnifica l’obra. Doncs amb un ritme cada cop més frenètic aquest no para de parlar en tot el curt fins assolir el moment final de sepulcral silenci que no pot evitar deixar-te amb una sensació estranya al cos. És potser també en les rimes molt ben aconseguides (que curiosament m’han agradat més en la versió espanyola que en l’original) que l’obra fica un granet més en la seva rodona confecció.

Però el gra final que sens dubte ultima aquesta obra és la paradoxa de l’home al bosc. Si el nen no hagués mentit dient que hi havia un home al bosc, mai hi hagués hagut un home al bosc. És doncs dient que hi ha un home al bosc quan no n’hi ha que apareix un home al bosc. Una petit detall que tot i no gaire elaborat pot donar-li a un que pensar i dona sens dubte el granet final al que és aquest gran exponent del gènere dels curts.

Pell de Pruna

Fa temps vaig buscar en obres com Cirera (veure ressenya) o l’Aurora (veure ressenya) un erotisme més frugal. Havia llegit un seguit de novel·les madures i interessants que narraven a través de la sexualitat una història. Però tenia curiositat per veure que em provocava llegir una historia on les escenes sexuals tenien una importància notòria i on un seguit de peripècies es succeïssin per construir un tot. En certa manera aquestes obres m’ho van donar, tot i que no del tot. Cirera consisteix en un plegat d’apunts eròtics que composen en forma de mosaic desordenat la vida sexual d’una dona amb un gran desig. Però no es tractava pas d’escenes d’alt contingut eròtic, si no més aviat d’un plegat d’apunts que constituïen una curiosa i elaborada poesia indubtablement artística. Tot i que no la historia, era la poesia la que cobrava doncs un paper més rellevant que la sexualitat mateixa. A l’Aurora en canvi se’ns retratava el creixement d’una adolescent fins a esdevenir una dona a traves de la seva sexualitat. Era una obra plagada d’escenes eròtiques sí, però el desenvolupament del personatge a través de la seva historia i la dolçor amb que la prosa estava impresa cobraven altre cop protagonisme davant l’erotisme èxplicit de les pagines que el narraven. Com moltes coses a la vida vaig topar-me amb Pell de Pruna quan ja havia deixat de buscar això en una novel·la eròtica. I durant la major part del llibre vaig pensar que d’això es tractava, d’un seguit d’escenes sexuals molt suggerents i eròtiques enllaçades a través d’un protagonista simpaticot. Durant la major part del llibre pensava que les escenes no tenien més vincle que el seu protagonista i eren un seguit de peripècies que no construïen cap historia en especial. Per sort, estava equivocat. Però a l’hora no ho estava. Aquesta novel·la aconsegueix ser curiosament dues coses oposades a l’hora. Un seguit d’escenes desvinculades i eròtiques impreses a mode de fantasies puntuals i una historia ben filada i construïda on la sexualitat no és més que el medi per a narrar-la.

1d7c147f-8ac0-4213-bbeb-958253b48e1fEl llibre està dividit en capítols força breus on cada un exposa un fet molt concret acompanyat d’una escena sexual, les quals evoquen majoritàriament un gran erotisme. Però si alguna cosa m’agradaria destacar del seu format episòdic és sens dubte l’art gràfic que l’acompanya. Quasi cada episodi va acompanyat d’un dibuix representant alguna escena succeïda en el capítol els quals estan dotats d’una bellesa peculiar, dolça i embriagadora. Amb un erotisme natural, suggerent i generós els dibuixos ens ofereixen en blanc i negre retrats fugaços d’escenes suggerents que semblen trets dels mateixos records del protagonista. Amb contorns difuminats i enquadres desencaixats les imatges aconsegueixen transmetre la naturalitat pròpia d’una fantasia inexacte aconseguint ser un motor estètic i bell sense limitar per això la imaginació del lector.

4a54fa79-4aa3-49aa-99e5-cd7db4d1fa85Crec que precisament degut al seu format episòdic molt marcat aquesta és una bona novel·la per prendre-se-la amb lleugeresa. Els capítols es fan molt fàcils de llegir i no te n’adones abans n’has llegit un parell o tres. Sumant això al diferenciats d’aquests, la fan la novel·la ideal per anar llegint sense temor a perdre’s per la distancia temporal entre lectures. No costa comprendre un capítol deslligant-lo dels altres, fet que fa a la lectura quelcom senzill i despreocupat ideal per a les persones que no tenen gaire temps lliure per a dedicar-lo a la lectura.

6a89e21d-c783-475e-82f8-aaad6f9cb01bPerò no es pot parlar d’aquest llibre sense parlar del seu protagonista, que n’és l’eix principal. Es tracta d’un jove atractiu, que sense pensar massa es deixa emportar per la vida. És un individu amb una gran passió sexual que tot sovint el porta a posar-se en algun que altre problema. Però no és ningú que imposi el seu sexe com fan molts pervertits. Al contrari, mai sol prendre la iniciativa ni iniciar les peripècies sexuals en les que es veu embolicat. De fet quasi és un instrument de plaer a mans de les dones que l’envolten. Per què el nostre protagonista és algú atractiu, molt atractiu. Un individu que te alguna cosa especial, un no se què que fa que les noies se li llencin al damunt. I ell despreocupat com és, no sap pas dir que no. Ell és la fantasia masculina feta realitat. Un home al que totes les dones se li llencen al damunt i que no pot ensopegar amb una pedra sense trobar-se una casual escena eròtica amb la femella de torn, ja sigui en un magatzem, uns lavabos, el despatx de la seva cap o el pis de la seva ex.6c92c8d2-68f6-4234-9a8f-61e46f7ec9ed

9317fb0a-69f7-4407-a852-e0807ce0bcf7El llibre inicia quan un cop acabat els estudis i les oposicions el nostre protagonista és seleccionat per ocupar una plaça en un institut públic com a professor. El nou entorn sumat al seu magnètic atractiu quasi hormonal produirà tot un seguit d’aventures amb alumnes, professores, conegudes i desconegudes que tot i no semblar seguir cap ordre ni patró sorprendran al lector havent construït al final una historia solida on cap escena sobrava i on cada peripècia era una petita peça per a formar un conjunt. Un dolç puzle on tot i que les peces no semblen tenir res a veure les unes amb les altres acaben encaixant de manera quasi màgica en la seva recta final.

c24d2baf-c275-45b2-91da-344d702abeffLa novel·la és dolça i somiadora. Tenim un protagonista impulsiu i despreocupat, però no estúpid. Es tracta d’un home amb conviccions i remordiments, amant dels impossibles i les causes perdudes. Un ferm defensor del valencià (és una novel·la escrita en aquesta llengua), que sorprenentment fa en aquesta novel·la eròtica una reivindicació de la llengua. El llibre resulta ser també cap al seu final una protesta contra la manipulació de la informació a mans dels mitjans i els politics i un avis sobre el perill de les drogues. Essent també una Oda a la lliure sexualitat i a l’acceptació, a l’amor liberal sempre que sigui acordat i al sexe lliure i natural. És un llibre que tot i no reivindicar-les amb força no te por a mostrar les seves opinions i te les va deixant lentament fins a fer-te-les explotar a la cara al seu final. Un llibre amb el qual assenteixes satisfet al llarg de la seva lectura pensant  que és una novel·la lleugera i simpaticona amb un erotisme dolç i suggerent però amb la que acabes descobrint molt més. Una gran historia d’amor i acceptació amb protestes i reivindicacions que lluiten per causes perdudes (com la llengua i la llibertat).

5035e8ca-c63b-4b28-815b-216abaabdbbeTot i que no imprescindible sí que és una novel·la molt recomanable. Sobre tot per aquells qui gaudeixin de l’erotisme dolç i ben mesurat de les terres valencianes que sorprenentment son fruit de gran part de els novel·les del gènere que he llegit. Diu aquest llibre que el valencià és una causa perduda. Jo dic que si segueixen escrivint novel·les com aquesta, perduda o no és una causa per la que val la pena lluitar.

WARCRAFT: L’origen

Abans de començar amb aquesta ressenya em veig obligat a comentar que de fet del món del Warcraft només en coneixia l’existència fins abans d’informar-me del context per a la pel·lícula. No he jugat a cap videojoc de la sèrie i definitivament no sóc pas cap fanàtic de la franquícia. És quelcom que per desgracia un es veu obligat a deixar clar d’entrada per possibles “faltes de respecte” a l’obra original. La pel·lícula és una adaptació, però no la puc jutjar com a tal essent un complet desconeixedor de l’obra original. L’únic que se és que es basa en una historia més extensa que te en els seus inicis el format narratiu d’un videojoc d’estratègia.

Dit això diré que no esperava molt d’aquest film. Les critiques que n’havia sentit eren força irregulars. Pel que n’havia llegit tot i ser un conflicte força senzill era molt interessant, però coneixent el poc que la industria es pren seriosament les adaptacions de segons quins formats (els videojocs no són l’únic… si no mireu Dragon Ball Evolution) el projecte no donava gaires esperances. Però després de l’enorme notorietat que han aconseguit el gènere dels súper herois a la gran pantalla amb propostes ben fetes i que al menys intentaven aportar alguna cosa a la industria, les grans productores s’han adonat que en les adaptacions d’aquestes histories ignorades hi ha molt més suc si es fan be que si no (tant costava arribar a aquesta conclusió?). Així que encara amb passos dubtosos aquestes han començat a invertir talent i pressupost en les primeres adaptacions que marcaran el camí a seguir per les que encara estan per venir. Dos videojocs estaven essent preparats per a ser adaptats de forma seriosa a la gran pantalla, el mateix Warcraft i la també notòria saga d’Assassins Cred. No he jugat a cap dels dos, però estic vagament familiaritzat amb els conceptes que manegen i tot i que no amb especial il·lusió sí són dues propostes que tenia curiositat per veure. Finalment la primera d’aquestes dues ha arribat a les nostres pantalles i tot i que el tràiler el film em va captivar les critiques irregulars van abaixar els meus ànims (que be, tampoc eren tan alts la veritat) fins al punt de pensar que no l’aniria a veure. Però al final l’absència de títols suggerents a la cartellera va fer  que una proposta per anar al cinema del meu pare ens acabés portant a la sala on projectaven Warcraft. Així doncs, que m’ha semblat la pel·lícula?

Tècnicament aquesta és una passada. Amb uns efectes especials al·lucinants la pel·lícula aconsegueix crear una sensació d’immersió molt ben projectada sense renunciar per això a un toc característic que li dona personalitat pròpia. Els escenaris són increïbles, però si alguna cosa cal destacar respecte a l’apartat visual és el realisme dels orcs. El senyor dels anells va marcar un abans i un després respecte al realisme en la caracterització de la fantasia. Amb aquell colossal treball de fa ja tants anys que sembla no haver envellit. Els orcs representats al senyor dels anells eren un dels obstacles més grans per a l’apartat visual d’aquesta pel·lícula. Aquells essers de mida humanoide estaven fets sobretot amb maquillatge i tenien el realisme dels moviments d’actors reals. Aquí en canvi el maquillatge era una opció impossible degut a la constitució dels orcs en qüestió. Per tant el CGI era l’única alternativa. I aquest ha estat terriblement ben implementat. No són els efectes especials més al·lucinants que haguem vist en la gran pantalla, però sí estan molt ben aplicats en el col·lectiu que representen i resulten més orgànics fins i tot que els mateixos humans (més que res per les aparatoses armadures d’aquests, que es veuen més irealistes que els mateixos orcs). He de dir no obstant que deixant de banda orcs i humans no m’ha agradat la caracterització de les altres especies. Els nans tot i que ben fet es veien massa caricaturescos i els elfs directament es veien falsos i ridículs. Entenc que la franquícia volgués donar un aspecte cartoon-realista basat en l’estètica del videojoc i era una bona idea. Però el disseny no ha sabut quallar en la caracterització d’aquestes dues especies. Semblaria que els humans no necessiten gaire caracterització, però aquesta viu en el seu vestuari. I tot i que m’agrada com encaixa el to cartoon de l’exagerat de les armadures, amb les grans proporcions característiques dels dissenys de la saga, el que no m’ha agradat és la seva textura. En paraules simples les armadures es veien massa llises i impol·lutes, no se si eren reals o fetes per ordinador però es veien tot sovint falses donant una sensació que a estones em treia de l’experiència (de fet igual que el golem excessivament llis) però be, son defectes menors que al cap i a la fi poden ser molt personals.

La trama és senzilla i de fet ja la coneixia d’abans d’anar a veure la pel·lícula. Els orcs fugen del seu món contaminat a través d’un portal màgic cap al món d’Azeroth, caient en les terres dels humans que hauran de lluitar per impedir la plaga que la Orda (l’exèrcit dels orcs) representa. El conflicte és interessant i un paral·lelisme quasi accidental amb la crisi dels refugiats a Europa. Els orcs són literalment immigrants que fugen del seu món destruït per forces majors a les del poble pla (i directament ocasionades pels seus governants). Immigrants que es veuen obligats a lluitar per subsistir en un nou món que els veu com un element hostil. Pobres desemparats que només busquen un lloc on viure davant l’impossibilitat de tornar a una terra destruïda. Està clar que hi ha diferencies, els orcs són per voluntat pròpia una amenaça hostil ja que el seu modus vivendi és la guerra. Però el conflicte és allà, un conflicte interessant que oposita a dos bàndols on ambdós tenen raó. On uns només busquen un lloc on sobreviure fugint de la tragèdia i la destrucció i on uns altres només busquen neutralitzar les forces invasores que busquen eliminar la seva existència. Com he dit al principi el conflicte és senzill però summament interessant. I el bo és que la pel·lícula el sap tractar. Òbviament és una producció basada en l’acció i no entra molt en la política i la reflexió (que ho fa), però tot i així ens deixa alguns diàlegs interessants que donen la profunditat que necessitava el tema per a ser mereixedor de menció. Tot i no profundament la historia indaga de manera correcta en el tema (que ja és dir molt) i no es fa pesada en cap moment (tot i que si hi ha un instant en que tants viatges per lo mateix arriben a fer-se repetitius). Però sorprenentment (al menys per a mi) te girs de guió molt sorprenents i dramàtics (suposo que als que ja coneixien la historia no els haurà sorprès, però la “traïció” final i les seves conseqüències politiques i personals em semblen molt ben trobades). En definitiva te una historia ben construïda, coherent i interessant, amb girs de guió elaborats i ben treballats que sorprenen a l’espectador (el que no els conegués és clar).

Però com no podia ser d’altre manera no tot són virtuts, tot i que crec que ne aquest cas les virtuts pesen molt més. Si la historia encerta presentant l’escenari i la situació, desenvolupant el conflicte i movent els fils de la historia; falla amb alguns personatges. La relació amorosa que tenen els dos protagonistes tot i que no s’acaba de carnalitzar en cap moment em provoca sentiments contradictoris. En part està ben portada i en part és errònia en la seva concepció. És forçat el fet de que hi hagi d’haver una relació necessariament amorosa entre els dos protagonistes de races diferents per emfatitzar la acceptació mútua. No era necessari i no acabava d’encaixar amb la brevetat del conflicte (imagino que amb un conflicte més allargat aquesta sí hagués tingut sentit), la relació és simplement rara. Per altre banda la relació d’apreci i respecte mutu, que fins i tot pot arribar a la intimitat, sí sorgeix de manera natural i està ben construïda. Així que al meu parer haurien d’haver deixat la relació com estava però sense ficar-hi pel mig reflexions inspirades sobre l’amor i alguna que altre escena més intima del necessari (quan certa mort afecta el protagonista, a part de raro pel fet de que sigui a través de la mort d’un altre es rara ja en si l’escena).

Per altre banda s’ha de parlar de les dues grans morts de la pel·lícula (morts dels personatges no antagònics), ambdues molt rapides i insubstancials. S’entén la necessitat d’aquelles morts per moure la historia, però en la primera el personatge no estava prou desenvolupat (tampoc hi havia temps) per causar certa empatia i en la segona la seva mort és literalment insubstancial per a la resolució de la trama (tot i ser de fet un sacrifici fet precisament per a resoldre-la). El primer cas no és pas massa greu, la mort serveix com a motor per fer avançar un altre personatge i tot i que no afecta directament a l’espectador si ho fa a través del pare d’aquest, resultant un potent motor per a la seva historia. El segon cas és més complicat, la mort en qüestió és en si un sacrifici voluntari en pos de la salvació del seu poble. L’únic problema es que el sacrifici acaba per ser inútils i ignorat i el poble se salva per altres motius que no hi tenen res a veure. L’influencia de la mort és nul·la i tot i que la idea era bona, està mal executada. Això és degut altre cop al poc temps que te un metratge d’aquestes característiques per desenvolupar aquesta mena de conflictes. Una autentica llàstima, doncs s’elimina al personatge més interessant i profund de la pel·lícula en pos de res en concret i sense cap motiu de pes significatiu.

Un altre personatge que crec que falla és l’aprenen de mag, amb qui s’empara un humor que tot i mig funcionar a estones no sembla l’adient per un personatge amb les seves aspiracions. La pel·lícula l’intenta fer semblar intel·ligent i burro a l’hora, capaç i maldestre, seriós i jocós. I aquesta dualitat no acaba de funcionar, no se’l pot fer un mac seriós i a l’hora un tonto graciós.

Pel que fa a la resta de personatges la majoria per desgracia pequen de plans. El rei és l’exemple més clar, tenint una manca de desenvolupament tan gran que el seu final am prou feines t’afecta fora de les conseqüències que aporta a la trama. En conclusió tot i que la pel·lícula encerta en com i de quina manera conduir la trama falla en desenvolupar correctament els personatges. Aquest és un fet que hauria requerit una longitud major del metratge que en definitiva potser hagués donat a un producte pitjor del que tenim. Així que podríem dir que si no inevitable, era un mal difícil d’evitar.

Al final la pel·lícula tot i no ser cap obra mestra m’ha deixat una sensació de satisfacció i benestar. Potser no és la millor versió de si mateixa que podria haver estat. Però està molt lluny de ser la pitjor i és una bona primera pedra en el camí de fer bones adaptacions de videojocs. Te defectes, però són petits i no molestes especialment al resultat final. Però a més, els defectes són superats en escreix per les virtuts d’una pel·lícula que sap ser ella mateixa i portar-nos alguna cosa nova i interessant al panorama actual. Potser no serà recordada pels temps dels temps, però sens dubte és un producte al que val la pena dedicat el teu temps.

Hunter X Hunter 360 – Paràsit

Welcome again Hiatus

En l’anterior episodi em queixava del fet que quedessin tan sols quatre guàrdies a part d’en Kurapika I del poc joc que donava això. El primer que m’ha sorprès d’aquest episodi és que de fet n’hi quedaven cinc i simplement un no havia sortit a la vinyeta. És clar que el capítol no triga en fer que això no importi en absolut. L’episodi arranca amb les conseqüències de l’explicació d’en Kurapika respecte a la realitat de la seva feina en aquell vaixell. La reacció com no podria ser d’altre manera és d’incredulitat i sorpresa. Ja sigui real o fingida. Per sort Kurapika te una habilitat que l’alerta de la mentida i te el poder d’una pistola a les seves mans (tot i que més tard acaba admetent que poc farà una bala contra un autèntic caçador). Amb això no triga a fer confessar a dos dels guàrdies que son en realitat espies d’altres prínceps (be, d’altres reines tècnicament). Després de calmar a una exaltada reina que no sembla poder amb l’angoixa d’aquesta guerra monàrquica. Kurapika aconsegueix interrogar els dos guàrdies per acabar descobrint que tots els guàrdies morts eren en realitat agents dobles d’una o altre reina. Els quals poden haver mort per l’habilitat nen parasitaria de la princesa que li va concedir el gerro (ja ho vaig dir a la ressenya passada, no em tenia massa convençut però les explicacions donades en aquest episodi dissipen tots els meus dubtes). A partir d’aquí tot és burocràcia. Ni tan sols els guàrdies saben del cert a qui deuen la seva fidelitat. Les normes d’aquest joc ni estan escrites ni es poden dir i són de fet ambigües. Per què això és el joc de trons, i aquí o mates o mors.

És durant les conseqüències de l’explicació dels dos gaudies traïdors quan un dels tres guàrdies restants sobresurt d’entre la resta coneixent més sobre el tema que el propi Kurapika. I és que sembla tenir al menys les nocions bàsiques del nen de tipus paràsit. Personalment l’individu en concret amb el seu nas boterut i els seus cabells en forma de flames resulta tenir el disseny que més em crida l’atenció (tinc molta curiositat per saber com vesteixen normalment, a HxH la gent sol vestir robes força característiques en ocasions, però aquí van tots d’esmòquing. Deu resultar gaire estrafolari amb la seva roba ordinària?). A més em recorda molt al tigre del Zodíac. Segurament l’individu es convertirà en un nou personatge de suport per a en Kurapika, el qual tot sigui dit ja te una renglera de secundaris força considerable (potser més que el propi Gon el qual ha tingut molt més temps per a adquirir-los).

És després d’aclarir lleugerament l’embolic conceptual en el que s’havien ficat quan de cop i sense avisar comencen a aparèixer criatures nen de totes bandes. Se’n poden distingir cinc de diferents, tres de les quals tenen un cos únic mentre que les altres dues semblen expandir-se de manera colonial. Els primers en aparèixer, a jutjar pel seu aspecte semblen ser una mena d’insectes càmera capaços de colar-se a tot arreu i vigilar-ho tot (tot i que els altres no semblem molt diferents en aquest aspecte). Sens dubte a nivell d’espionatge és una habilitat molt potent. És clar que qualsevol usuari de nen pot distingir quan l’observen i quan no. A més, podria tenir la debilitat de només veure i no sentir. Per altre banda essent una criatura de nen parasitaria no tinc molt clar si aquestes podrien transmetre la informació del que veuen al seu usuari. És clar que tornem a estar en el camp de l’especulació i el seu aspecte podria tenir res a veure amb la seva funció.

Kurapika contacta amb els seus companys infiltrats amb una facilitat pasmosa en el que creia que seria un exercici molt més difícil de dur a terme. Aparentment hi ha una xarxa de comunicació per que els guàrdies dels diferents prínceps parlin entre si. Al cap i a la fi la seva feina és protegir als prínceps, no ajudar-los a matar-se entre si. Això és cosa dels prínceps solament (es clar que assassinar els altres prínceps és la manera més rapida de protegir el teu príncep enquestió, sense competència al tron no hi ha perill al respecte). Així que de cop i volta en Bill (així es diu el nou amic d’en Kurapika. No os sembla estrany quan en un manga amb noms tan estranys apareix un nom tan normal? A mi sí) es converteix en el nou guarda de confiança  de la reina (tot i que ella no hi digui ni mitja paraula). Moments desesperats mesures desesperades.

És quan la reina i els dos únics guàrdies aparentment capacitats per la seva feina estant debatin quan se senten els crits i pam. Ens trobem amb que de cop tres guàrdies més han estat assassinats. Aquest cop però, a mans de l’únic guàrdia que ens quedava en l’equació. Això d’assassinats són paraules majors. Doncs amb una ferida de ganivet no necessariament es causa la mort, així que de fet podrien estar tots tres vius. Però fins que no ens diguin el contrari presumirem que estan morts o incapacitats. I aquí és quan se’ns mostra per primer cop l’habilitat nen d’una de les besties nen parasitaries (m’apostaria a que la criatura és d’una princesa, potser de la rossa repel·lent de l’episodi anterior?).  Aquesta mena de koala-rata-totoro sembla tenir el poder de dominar de forma subtil la teva voluntat. Segons sembla ell emet una pregunta: “que estàs ocupat?”. La manera de treure-se’l de sobre és ignorar la seva pregunta. Però si li respons la criatura t’assetjarà fins que li diguis que no. I ai si li dius que no estàs ocupat. Si no estàs ocupat la criatura et llançarà una petició que tu compliràs de forma quasi inconscient. Una habilitat sens dubte escabrosa i molt interessant, però que un cop sobre avis sembla fàcil d’eludir. La qüestió aquí és que si només la poden veure usuaris nen, això implica que només pot controlar usuaris nen? Sigui com sigui l’habilitat te molt de potencial, la classe de potencial que Togashi sap aprofitar a la perfecció. Em moro de ganes de veure quines habilitats tenen les altres criatures nen que hem vist, a qui corresponen i les dels prínceps que falten per veure.

M’encanta el surrealisme de Togashi

Però si parlem de les criatures nen dels prínceps hem de parlar de la de la nostra princesa. Aparentment aquesta te l’habilitat de dessecar fins a la mort a qualsevol individu amb una aura hostil envers ella mateixa. Podrien tenir qualsevol aspecte, però a jutjar pels múltiples forats me l’imagino més aviat per una criatura colonial amb varis cossos que una amb un cos principal. Potser una mena d’escarabat xucla-sang o alguna cos aper l’estil. Sigui com sigui sembla una habilitat purament defensiva que contrasta amb les que hem vist en aquest episodi que són més aviat de caire ofensiu o d’espionatge.

Que ningu oblidi que això és un home

L’ordre que la criatura nen ha donat al nostre guàrdia sembla ser assassinar/apunyalar a tots els seus companys de feina (o a tots els guàrdies. Seria capaç d’ordenar el suïcidi?). Així que el nostre Bill es veu obligat a actuar disposat a prémer el gallet. Però Kurapika tan calmat com sempre intervé. Si volen sobreviure a aquest enfrontament. Si de debò volen tenir alguna oportunitat de sortir amb vida de la batalla dinàstica, necessiten tenir tanta informació com puguin. I això implica capturar viu a l’assassí per interrogar-lo i saber com evitar acabar com ell (tot i que s’ha de ser una mica tonto per dir-li a una criatura nen que et pregunta si estàs lliure que estàs lliure. Si t’ho pregunta és que òbviament passarà alguna cosa si li dius que sí). Així que apareix el Kurapika més Badass dient: “aparta’t inútil, jo m’ocupo de tot”. És clar que en Kurapika és més amable (però be a dir això). Així que si encara quedava cap dubte de la capacitat d’en Kurapika per liderar aquest (cada vegada més escas) equip de guarda espatlles ara tots els dubtes quedaran dissipats. Per què Kurapika mostrarà el seu potencial eliminant amb esplèndida eficàcia tot perill cap a la reina i aconseguint al mateix temps la màxima informació possible. Tot això la setmana que be… A no.

Una imatge així mai sobra

En definitiva es tracta d’un gran capítol que segueix desenvolupant tot el que se’ns havia mostrat en l’anterior (pel que fa a en Kurapika vaja). Les complexes normes de la guerra de successió (que involucren nen). L’angoixa constant i creixent de la cada cop més precària situació i l’evident constatació de que si volen sobreviure a aquest viatge hi ha alguna cosa que han de començar a fer millor. Ara per ara però, només ens queda esperar. One Piece va anunciar una setmana de descans, cosa que ja sembla dolent, però sembla ser que HxH s’ha proposat superar-ho. Així que com molts temíem i quasi esperàvem amb resignació el manga torna a entrar en un hiatus indefinit. No sabem quan tornarà. Podrien ser unes setmanes, uns mesos o fins i tot un parell d’anys (deu no ho vulgui). Personalment tinc esperances que sigui una parada breu (d’un parell de mesos com a molt, i ja diu molt de la publicació que un parell de mesos sigui curt quan dues setmanes per a One Piece és llarg), no hi ha res que m’ho indiqui, però és una mena de pressentiment del que em fa mitja por fiar-me. De moment però només ens queda esperar que la cosa no sigui massa greu i tornem a veure les aventures d’en Kurapika molt aviat.