Hunter X Hunter 350 – La princesa

La mirada d’una mare

Segueixo el manga de Hunter X Hunter des de fa molts anys. Vaig veure el vell anime i em vaig posar al manga fins arribar al que era si malament no recordo l’inici de la saga de les formigues quimera. Amb Yoshihiro Togashi vaig conèixer el significat de la paraula hiatus. El vaig conèixer i el vaig patir. L’hiatus es defineix com una aturada indefinida en una sèrie ja sigui en format escrit o audiovisual. Els que coneguin Hunter X Hunter (o Berserk) sabran perfectament a que em refereixo. Togashi és per a mi junt a Takehiko Inoue i Eiichiro Oda un exemple de mangaka excels. Creadors que han sabut transcendir les barreres del manga i fer dels seus productes alguna cosa més, amb identitat pròpia i sabent nodrir-se d’elements narratius i filosòfics d’arreu del món. No sóc algú molt versat en l’extens món del manga, però de tots els autors que he llegit aquests són els únics que m’han transmès cert mestratge en el seu rerefons. De tots tres Togashi és sens dubte el més complicat i el que menys errors admet en les seves trames quasi perfectes. Però tot i crear el shonen més complicat de la historia, que tot i tenir menys escrúpols i més maduresa que la majoria de seinen (molts dels quals es dedica a oferir sang i sexe com si això fos equivalent a la maduresa) aconsegueix d’alguna manera continuar essent un Shonen. Però hi ha dues coses que se li poden retreure al mangaka. La primera és evident els seus constants hiatus. L’autor pot passar-se un any o dos tranquil·lament sense publicar per estar publicant un parell de setmanes i tornar a parar un altre any. La segona és el dibuix deixat i poc treballat que ens ha deixat en alguns d’aquests períodes de dues setmanes que acabo d’esmentar. Ambdues coses es deuen aparentment al fràgil estat de salut que li impedeix treballar a causa de lesions lumbars que necessiten repòs absolut. La pressió que rep l’autor per part dels fanàtics incomprensius que no es poden posar en el seu lloc és el causant de que segurament es posés a treballar abans d’hora no només obligant-lo a oferir un treball mediocre a nivell de dibuix si no que agreujant les seves lesions i fent que a la llarga els seus hiatus sumessin un període de temps més llarg. A tots ens preocupa que mori abans d’acabar la seva obra mestre. Però com va passar amb Tolkien i Jordan, és un risc que un ha d’assumir. Com tots jo he patit les seves absències. Però tinc un consol.  Hunter X Hunter és un manga que s’ha anat tornant fosc i enrevessat a mesura que avançava. No sols això, si no que ha sabut fer-ho. És complicat però coherent, no hi ha complicacions absurdes, totes tenen sentit per molt que costin de seguir en alguns punts. La saga de les formigues va ser la prova més evident.  Togashi és un autor molt experimental. Li agrada experimentar amb el dibuix (cosa que m’encanta tot i que alguns detestin) li agrada experimentar amb l’estil narratiu, li agrada experimentar amb les temàtiques a tractar en les trames. Això fa de l’obra una obra molt complexa, rica i variada.  HxH  ha sabut lligar tots aquests estils diferents i connectar-los en un entramat que avança amb naturalitat en un dels universos més sòlids i contundents mai construïts en el món del manga. I el que em consola és que mentre l’autor descansava, ha tingut temps de pensar. Temps de pensar i planificar, ordenar les idees, preparar el terreny. Per que el que vindrà a continuació és molt més complicat que el que hem vist fins ara. Amb la saga de les eleccions Togashi va voler introduir la política a la seva obra i li va sortir be. Ara s’acosta la saga dels prínceps: un battle royale polític que s’augura més complicat i enrevessat del que podem imaginar. Si una cosa així es fa amb presses fàcilment pot sortir un producte mediocre. Però Togashi és un mestre alterant els ritmes narratius. Si alguna cosa ha demostrat és que sap crear trames enrevessades i sap resoldre-les i que sap desmenussar-les i aturar el temps tant com faci falta per que el lector amb prou paciència i comprensió sigui capaç d’entendre-les si s’hi posa. La meva esperança és que Togashi sap perfectament el que és fa, que te tota la saga perfectament construïda, igual que la següent i que només l’ha de plasmar. No ser si la publicació durarà molt fins al següent hiatus, però estic segur que el que duri ens donarà el millor que pot oferir de sí. I aquest capítol n’és una petita mostra.

Colo el mapa per aquí per què sí, per que mola

He sentit a dir de gent que postula que aquest capítol ha estat una decepció. Per a mi no ho ha estat, tot al contrari, he vist confirmada la meva idea. Però puc entendre per que ho ha estat per alguns, per que puc entendre que s’esperaven. No recordo quan fa de l’ultima publicació de l’autor però en fa molt de temps. Després de tant temps la gent que va començar a seguir el manga a arrel de la sèrie de 2011 (potser la millor adaptació a anime que he vist mai d’un manga) s’esperava alguna cosa similar al retorn de One Piece després del salt temporal de dos anys. Un capítol ple d’emocions i nostàlgia on es fessin grans revelacions i passessin moltes coses. Però el que no ha entès la gent es que aquí no està tornant res, no està recomençant res. No és tracta de una reobertura, és tracta d’una simple continuació. El manga no va acabar cap saga, es va quedar ballant en mig d’alguna cosa que s’estava formant. El capítol 350 no és un gran recomençament, és la continuació directe del capítol 349. Com si no hagués passat més que una setmana des que es va publicar. Jo estava molt emocionat pel retorn de HxH, però no vaig anar corrents a veure el capítol, de fet vaig trigar uns dies. Per que el que m’emociona no és el retorn d’un capítol, no m’emociona aquest en particular, és tan sols la continuació de l’anterior. M’emociona el conjunt de capítols que vindran, m’emociona la historia que hi ha per explicar, m’emociona el conjunt del que vindrà. I aquest capítol és sols una petita part.

El capítol comença amb el que sembla ser el nou protagonista de la sèrie, al menys durant aquesta saga. Kurapika va començar la seva recerca de venjança al principi, durant la saga de l’examen. Va fer el seu gran moviment durant la saga de les aranyes, de la qual tot i ser l’eix central no era protagonista. Ara sembles que les coses han canviat. Kurapica és un home poderós, te aliats, influencia en la organització de caçadors i el recolzament de la família Nostrade (suposo). Ara sembla estar davant l’últim pas de la seva creuada per recuperar els ulls dels seus germans. Però no és fàcil acostar-se al príncep de l’imperi més gran del planeta (a no ser que en el continent fosc hi hagin imperis és clar). Per això es veu obligat a reunir una colla de vells amics les cares d’alguns dels quals pràcticament ni ens sonen. Tenim al seu mestre de nen, el qual pràcticament no havia tingut participació fins ara i que es postula com un personatge interessant que potser fins i tot ens doni algun flashback interessant(potser). Tenim en Hanzo, el ninja de la primera saga que tots sabíem que tard o d’hora acabaria apareixent altre vegada per fer alguna cosa interessant (més interessant que la lleu aparició que va tenir en sagues anteriors que pràcticament era sols un recordatori). Tenim a Basho un dels guardaespatlles de la família Nostrade el qual he hagut de buscar per recordar qui era. Resulta ser tot i el seu aspecte rude el que escrivia poemes  que es feien realitat si eren bons, una habilitat que sincerament pot donar molt molt de joc en aquesta saga política. Tenim a Melody, l’únic personatge que tots recordem de la família Nostrade i que un s’ha de recordar constantment que en realitat és una dona i no un vell pervertit (os l’imagineu amb una historia amorosa amb en Kurapika?… millor no ho feu), potser no era molt fort però… tenia carisma. I finalment tenim a la Biscuit, que en comptes de ser una dona que sembla un vellet, és una vella que sembla una nena. La Biscuit ha demostrat sobradament ser un personatge poderós, tot i que no crec que força bruta és el que necessiti en Kurapika en aquesta operació. Sigui com sigui Biscuit és un dels personatges més carismàtics de la sèrie i segur que farà un gran paper. M’ha encantat la senzillesa amb que l’autor ha introduït Biscuit al grup. A vegades les coses senzilles són les que funcionen millor. Aquest esquadró de sis personatges tenen un ventall de poders i habilitats força interessant que de ben segur donarà molt de joc en la saga que s’acosta.

Però parlem del tema central del capítol. S’acosta una guerra entre prínceps per la successió. Els prínceps estan obligats a participar o morir i mentre els prínceps més grans tenen perfectament definides les seves posicions amb un poder polític sòlid, els petits es troben amb el buit insuperable que els separa dels seus germans grans. En aquest context els prínceps es veuen obligats a contractar l’ajuda externa de caçadors professionals per al menys intentar plantar cara en la batalla que s’acosta. Serà una batalla política, amb assassinats entre bastidors. El que més importaran són les paraules i les accions, no les batalles. Tot i així un ha de tenir una bona defensa. I aquí els caçadors són la defensa dels prínceps. El que tingui els millors al seus servei podrà repel·lir els atacs que li llancin i alçar-se sobre la resta. Per a Kurapika que vol acostar-se a un dels prínceps més grans per recuperar els ulls dels seus germans la millor opció és entrar al servei d’un dels prínceps que reclamen guardaespatlles. Però per temes politics i de seguretat, un guarda espatlles no pot opositar per més d’un príncep i els candidats no poden saber per quin príncep aposten. És per això que Kurapika necessita reunir un grup de sis persones per a tenir un guardaespatlles infiltrat en cada príncep que busqui guarda espatlles. La qüestió es que necessita deduir quin dels prínceps és el que li oferirà més possibilitats d’acostar-se al príncep que necessita. I per fer-ho pràcticament només te les diferencies salarials que ofereixen les sis ofertes de feina i certes condicions a complir  per poder opositar-hi.  D’aquesta informació Kurapika dedueix quina és la oferta que te més possibilitats de tenir el príncep més influent.

No en sabíem gaire res dels prínceps, excepte és clar del príncep que te els ulls que busca Kurapika. En aquest capítol l’autor ens mostra astutament el perfil complert de dos d’ells. El primer es el príncep al servei del qual vol entrar Kurapika. Un príncep pràcticament antimonàrquic que vol canviar el sistema. Una figura políticament contundent capaç de guanyar-se tan partidaris com detractors com falsos partidaris. Una posició política tot i que poderosa molt inestable. En el fons crec que el fet que Kurapika no hagi encertat amb les seves deduccions és positiu.  Harkenburg és algú poderós sens dubte, algú que s’ha forjat el poder amb les seves pròpies mans, que essent el novè príncep ha esdevingut un dels políticament més contundents. I és tot un mèrit, però per desgracia seva també sembla ser el que més enemics s’ha guanyat. I per molt poder que pugui tenir estant tots en contra seva te les de perdre i ràpid. Si Kurapika fos el guarda espatlles de Harkenburg tal com volia hauria estat en el centre de mires i ningú se n’hagués fiat, hauria tingut més fàcil accés al seu objectiu però molta menys maniobrabilitat, tothom esperaria que en portés alguna de cap. I això sense tenir en compte que el seu príncep hagués tingut tots els números de caure el primer abans que Kurapika pogués actuar. El que li convé a Kurapika és estar en les ombres. En lloc del novè príncep li ha tocat la tretzena princesa, la més petita i indefensa de totes. I això crec que és, tot i no haver-ho pensat, el que més li convenia. La mare de la princesa va postular l’oferta de feina precisament esperant que algú pensés que aquesta podia pertànyer al novè príncep, enganyant així al nostre pobre Kurapika. Però això no fa si no demostrar la intel·ligència de la esposa de l’emperador de Kakin. Aquesta ha accedit a ajudar-lo si ell l’ajuda a ella. I crec que Kurapika no podria haver tingut un aliat millor. Per que si s’hagués aliat amb algun dels altres prínceps en termes similars, aquest perfectament el podia haver traït. Però Oito només busca la salvació del seu fill i no en trauria res perjudicant a l’home que la pot veure complerta.

Però més important que la presentació quasi acadèmica de Halkenburg se’ns presenta la princesa Woble, o la seva mare més aviat, per que poc a presentar hi ha d’un nadó al qual costa distingir el gènere (tot i que be, es quasi norma a HxH que un personatge sigui del gènere contrari al que creus). Oito era una nena pobre de la que el rei es va encapritxar i va convertir en la seva esposa. Per a qualsevol nena pobre esdevenir de cop la princesa del regne amb totes les riqueses i comoditats que això comporta hauria estat un somni fet realitat. I Oito no va ser l’excepció. Al menys fins que va donar a llum. Llavors va adonar-se de la crueltat a la que havia estat arrossegada al parir una nena condemnada a morir. Ser una princesa és una carrera pel tron i com més tard neixis menys possibilitats tens de guanyar. Oito va parir al més petits dels candidats a la corona, un nadó que anirà a la guerra contra els seus germans sense saber tan sols caminar. Com Togashi aconsegueix transmetre amb simplicitat aquesta crua tragèdia és simplement magistral. Oito no ha comprés fins a ser mare que no hi ha res més valuós que els fills i ara ja és massa tard, el fet d’haver-lo parit pràcticament implica la seva mort. La desolació que això causa en una mare, l’amor infinit d’aquesta per aferrar-se a les ultimes esperances de salvar el seu fill, tot això s’ha transmès en aquest capítol. S’ha transmès amb paraules, amb explicacions sí. Però aquesta no és el verdader art del que parlo. L’art del que parlo és la mirada. Per que la mirada d’aflicció que els traços de Togashi dibuixen ja transmet tot el dolor d’aquesta mare. Potser no saps a que es deu, potser no en saps les causes, però veient la mirada que Togashi dibuixa en Oito pots arribar a comprendre el seu dolor, el seu intent quasi resignat a la derrota de donar una vida millor a la seva filla. Aquest capítol ha estat un avançament de la complexitat política de la propera saga. S’hi ha presentat un conflicte pràcticament auto conclusiu, cosa que ha ajudat a comprendre’l doncs amb en part (en part per les desastroses traduccions) els capítols passats eren tan enrevessats i difícils d’entendre per què formaven part d’un conjunt  i no es podien entendre del tot fins a veure la peça que vindrà després en un altre capítol. Aquest capítol és enrevessat, però tot el que necessites per comprendre’l viu en aquest, o com a molt en capítols passats. Una de les virtuts del capítol és que sap ser auto conclusiu en la seva complexitat, un nus per si sol que lligarà més tard en xarxes més complexes. No obstant tot i l’aguda i ben triada complexitat d’aquest, tot i la presentació de l’equip que veurem en acció en la trama que se’ns presenta, tot i la elaborada informació política que se’ns atorga. El millor d’aquest capítol és la mirada d’una mare.

One Piece 823 – Un món en moviment

La conilleta de Baltigo que volia anar a la Reviere

Per fi una portada d’aquesta mini historia que em convenç

Capítol estrany de One Piece. Amb un ritme entretallat se’ns presenten tres grans parts del capítol. La primera que podríem titular “Però mira que com mola la Reviere” és un successió de cares conegudes i per conèixer que ens fan un recordatori de quants amics importants ha deixat la tripulació del barret de palla al seu pas. Començant per l’esplendorosa reaparició de la Vivi que amb tints d’humor ens recorda amb més força que mai que la princesa d’Alabasta en el fons és i sempre serà una pirata. No hauria apostat per aquesta escena en el capítol anterior, però tampoc m’ha sorprès. Continuo pensant que no veurem més de la Reviere fins d’aquí un temps. Però això no és més que la continuació de l’expectant final de l’anterior capítol: un recordatori. El manga ens recorda quan ja quasi ens n’haviem oblidat de tots els reials amics (i no tant amics:Wapol,) que en Luffy te repartits pel món. Començant per la grandiosa Vivi i acabant per la literalment grandiosa Shirahoshi la qual protagonitzarà un dels temes a tractar més importants de la Reviere. Tinc curiositat per comprovar com esdevindrà el retrobament entre en Wapol i els que van ser el seu regne i quines en portarà de cap l’enigmàtic rei de Goa (és broma, tots sabem que probablement es tracta del germà adoptiu d’en Sabo, el que sí m’encurioseix es saber com s’ha acabat casant amb la reina de Goa). Sigui com sigui aquesta part no és més que un entranyable part recordatori part presentació del que be. Se’ns reafirma el mal estat de salut del pare de la Vivi i ens recorda que per molt que sigui una princesa pot saltar de dalt del mastil sense problemes (una escena que m’ha agradar espeicialment). El que trobo més interessant potser és el fet que se’ns parli amb tanta contundència de la negativa de la Vivi a buscar un príncep per ella. Coneixent a l’Oda això em fa ensumar alguna cosa que s’acosta. Potser veurem a la Vivi protagonitzant una historia d’amor de portades en un futur post-Reviere, qui sap.

M’encanta el gorro <3

La segona part l’anomenaria com “Però mira que enèrgica és la Carrot”. Potser va ser un error de lectura, però em semblava tenir entès que la Carrot formava part del grup de rescat d’en Sanji, potser simplement es va oferir. Sigui com sigui em fa mandra buscar-ho així que farem veure que m’ha sorprès la seva aparició. Deixant de banda possibles incoherències m’ha agradat la presentació de la nostre conilleta. Va ser la primera Mink de l’illa en aparèixer i mereixia una presentació més formal que la que va tenir més tard. Crec que la personalitat alegre i entusiasta de la nostre conilleta encaixarà perfectament amb el nostre capità i suposarà un contrapunt molt interessant amb el Mink lleopard que sembla estar enemistat amb tothom (fins i tot amb ell). És obvi que l’alineació d’aquest grup està molt meditada i espero grans coses del conjunt des del punt de vista humorístic. Però el que més m’ha cridat l’atenció és l’entusiasme per l’aventura de la Carrot, si durant el flasback que caurà tard o d’hora la conilleta participa en el passat traumàtic de l’illa no dubtaré en apostar que ella sigui la desena tripulant. I sí, se que des que va acabar la guerra cada nou personatge que apareix sembla postular-se per al nou Nakama, però sincerament personatges com en Jimbei (te una pròpia tripulació, per favor) la Shirahoshi (no vam aprendre de princeses amb la Vivi? Ni tan sols hi cap al vaixell), la Rebeca (princeses again) o realment qualsevol altre personatge de Dressrosa (tot i que al final l’Oda se les va enginyar per que en certa manera tots acabessin entrant a la tripulació indirectament), no m’havien acabat de convèncer. Però amb la Carrot, no se, hi ha un pressentiment. Faltarà veure com es desenvolupa durant els següents episodis per deixar-lo com a tal o posar-hi més esperances. Al cap i a la fi una dona no humana es el que es mereix ser el desè tripulant i la Carrot jove i il·lusionada per l’aventura sembla ser el candidat perfecte. Deixant de banda fantasies pròpies, aquesta segona part serveix per donar solidesa a l’alineació del grup començant a mostrar-nos la interacció entre els components. Carregat de l’humor característic dels post-salts-esbojarrats d’en Luffy amb la entranyable Nami posant preu als seus serveis culinaris (quan feia que no la veiem cuinar? Com es troba a faltar en Sanji) i les divertides tendències animalesques dels Mink. Una petita delicia.

Finalment tenim la tercera part del capítol conformada per una única vinyeta que podríem titular… “Però mira que cabron que soc que altre cop os deixo sense veure una èpica batalla entre titans”. És clar que sempre pot ser que l’Oda decideixi donar-nos una llaminadura en el proper capítol i mostrar-nos una mica més del succeït a Baltigo. Deixant enrere aquests detalls les implicacions del succeït són evidents. Tots sabem que cap dels bàndols haurà rebut baixes significatives, tot i que és força probable que se’ns mostri més d’una nova cicatriu fruit de la batalla. A la foto del diari semblen aparèixer en Dragon i en… Lucci? Això fa que un es trenqui el cap. Va lluitar en Barbanegra amb en Dragon i en Luchi s’ha afilat a l’emperador. O per contra està de part dels revolucionaris? O potser en Barbanegra va voler estalviar-se el conflicte i sàviament va informar de la localització de l’illa a l’armada per que s’encarregués de l’assumpte i en Lucci va aparèixer en al bàndol de la justícia per eradicar la resistència rebel? Si és així hi havia algun almirall en el conflicte? O al no ser pirata era competència directe del govern mundial i han enviat una mena d’exèrcit diferent a la marina? Estic fent masses preguntes? És quedarà amb un final obert la ressenya? Serà que en Brook es en realitat l’avi d’en Sanji?(que? amb l’edat que te podria ser pare o avi de la meitat de personatges de la sèrie).

En definitiva tenim un altre capítol de transició on de fet no passa gaire res però que tot i el seu ritme irregular és un goig de veure i que ens deixa anar com ja es costum una bomba informativa. Esperant per veure si en el següent capítol l’Oda es permet avançar una mica en algun sentit doncs realment el capítol ha començat i acabat en el mateix punt. És el que tenen els capítols de transició, masses petits detalls a explicar.

Un altre cop?

 

 

Ehem… final obert.

One Piece 822 – Baixant de l’Elefant

On és la Carrot?

La cosa per fi s’ha relaxat. Després d’una successió quasi inesgotable de revelacions ha arribat per fi la calma de la quotidianitat que caracteritza els entresagues. Aquest capítol s’encarrega d’encarrilar els caps per lligar i acaba donant la forma final a l’equip de rescat d’en Sanji que ja ens augurava la portada de la setmana anterior. Encara queden coses per lligar és clar. Algunes segurament trigaran a veure’s resoltes. Es revela la ja previsible divisió d’aquesta aliança en quatre grups: el grup de rescat d’en Sanji ja completament definit, el grup de la cerca d’en Marco, un grup que es quedarà a Zou i finalment un que anirà a Wano a preparar el terreny per la guerra que s’acosta. L’incògnita esdevé en com es repartirà la tripulació entre aquests quatre grups. Sabem que en Luffy, la Nami, en Chopper i en Brook aniran rescatar en Sanji. Sembla ser que el nostre segon d’abord acompanyarà en Law a Wano. Però i la resta? M’aventuro a endevinar que en Franky es quedarà a Zou amb en Momonosuke preparant les armes que ha esmentat, possiblement amb l’ajut de l’Usoop. Tot i que el nassut també podria anar amb en Zoro, un tirador mai ve malament. La Nico Robin sembla poder encaixar en tots els grups. Podria quedar-se a Zou estudiant el Poneglyph i ajudant a en Momonosuke a parlar ambl’elefant.

Tots sabem que faràn porno d’això

Podria anar a Wano, doncs és unaespia nata i allà també l’espera un Poneglyph vermell. O i tal com jo m’atreviria a apostar, anar a buscar en Marco. És més un pressentiment que una deducció, però potser podria conèixer al Fenix. De ben segur que la seva estreta relació amb els revolucionaris i el seu art per descobrir coses podria donar a aquest grup les eines que necessita.

 

D’això també faran porno

Però si alguna cosa hem de destacar d’aquest capítol és el seguit de detalls entranyables que Oda ens deixa pel camí. Des de la menció inicial a la síntesi de la medicina del regne de Sakura amb la farmacòloga del regne de Torino que converteixen e en Chopper en més que un simple doctor, passant per la menció dels Den Den Mushi salvatges que la Robin ha vist i que en Franky assegura poder construir com si res, fins a l’impressionant nou Clima Tact de la Nami. És impressionant com l’Oda ha aconseguit conservar l’ingeni inventiu de l’Usoop tot i tenir a bord un inventor que segurament estarà a la talla de Vegapunk. Deixant enrere qui l’ha construït, la barreja de la ciència del temps de Watheria amb la botànica de l’arxipèlag Boin i l’enginy mecànic del cyborg hereu de la tecnologia del futur, es presenta com un arma molt més poderosa del que la Nami ha sostingut mai. Ansiós per veure aquest nou Clima Tact en acció (encara que tots sabem que d’acció amb la Nami poca).

?????????

I finalment tenim l’element imprescindible en la quotidianitat a One Piece. L’humor. Humor desenfadat per un capítol, com l’anterior, tranquil i desenfadat. Tenim en Luffy de sempre, el Luffy que tot i no haver canviat en 800 capítols inexplicablement ens arranca un somriure amb les mateixes bromes de sempre. No escolta a la gent quan li parla. Es carrega a la gent a les espatlles sense vigilar per les seves ferides. Ho deixa tot a l’aventura i (no pot faltar) salta pels aires a la mínima deixant-se caure de quanta més altura millor i amb quantes més persones millor. Costa de creure que després de tan de temps encara faci gracia que en Luffy arrossegui a algú contra la seva voluntat al buit. També tenim a la catalana garrepa de la Nami fugint del deute contret amb l’Usoop amb un somriure murri als llavis. I tenim és clar la presentació d’Ideals del nostre nou Mink protagonic: en Pedro. El disseny estètic del personatge em va encantar des del primer cop que el vaig veure. Un dels Mink que més m’agrada estèticament. Pel que fa a la seva personalitat sembla lleial i sigil•lós, perfecte per la missió. Però molt em temo que no trigarà gaire a perdre els nervis pel nostre protagonista. Seguit de la seva presentació tenim l’eterna devoció dels Mink que tintats amb trets humorístics s’han presentat voluntaris en massa per menjar-se a en Brook ajudar a en Luffy amb el seu rescat donant així una renglera de noms per al delit de la wiki de One Piece.

Però no podem oblidar un dels pocs Minks que no viuen sobre l’elefant. El tripulant de l’emperadriu sembla amagar alguna enemistat arrelada amb el nostre Pedro. Una enemistat que no crec que trigui molt a sortir la llum en forma d’un ( o varis) flashback. Ja se’ns va donar una pista quan se’ns va dir que que la Wanda era un cadell quan va començar l’enemistat entre gat i gos. Els frutis d’aquesta enemistat s’intueixen amargs i m’atreveixo a apostar que en Pekoms hi va tenir alguna cos a veure. Impacient per veure com desenvoluparà aquest flashback i com es desenvoluparà la relació entre els dos Mink mascles durant la travessia.

Cal recordar, i és potser un dels detalls més interessants del capitol, que una conilleta anomenada Carrot formava part del grup de rescat del cellut. I ni tan sols se li ha vist el pèl (mai millor dit). Que ens espera amb aquesta incògnita només Oda ho sap. Però no és dles que fa desaparèixer un personatge per què sí. Alguna cosa s’amaga darrere aquesta desaparició i fa olor de suculent misteri per als propers capítols.

Puta Nami…

I per acabar amb aquesta ressenya la llargament esperada aparició de la Vivi. Des que es va acomiadar de la banda la princesa tripulant no havia aparegut més que per deixar-nos algun somriure en les clàssiques rememoracions de personatges que tant agraden a l’autor. Però per fi li ha arribat l’hora d’actuar. Parteix amb alegria cap el que és evident presumeixo que serà el conclau de regnes del govern mundial que tant es va anunciar a l’illa submarina. Potser el proper capítol ens deixa anar alguna informació més, però no crec que tornem a saber gaire més de la Reviere fins al menys passada la saga del rescat den Sanji. Possiblement fins passada la saga dels quatre emperadors. Aquest esdeveniment que a primera menció podia semblar mins apareix ara com una reunió ineludible per a la narrativa de la sèrie. Encara no se com narrarà l’Oda la Reviere, mai ha tret durant més d’un capitol (exceptuant flashbaks) el protagonisme a en Luffy i l’event s’augura massa important com per allargar-se al menys unes quantes setmanes de publicació. Sense tenir en compte el munt de fanservice de personatges amistats i enemistats del nostre protagonista se’ns presentaran les altes esferes del govern mundial i s’hi discutiran temes que la sèrie no pot eludir. Precisament per això crec que la Reviere serà després de al saga dels quatre emperadors, doncs la imminent caiguda d’en Kaidoh de ben segur serà el tema principal a tractar durant la reunió. Sigui com sigui sempre és un plaer tornar a veure la nostre tripulant de pèl blau. Una tot i que esperada, agradable sorpresa. Com sempre l’Oda ens fa desitjar amb delit una informació que no ens dona fins que la teníem pràcticament oblidada i aconsegueix sorprendre’ns amb quelcom que de fet, ja havia anunciat. Impacient per iniciar definitivament la saga que s’acosta.

One piece 821 – Entesos

La venjança de Zou

Per si no fos prou maca de per sí a més sembla ser un homenatge múltiple a diferents clàssics de la pintura japonesa.

El primer que vull destacar d’aquest capítol és la seva meravellosa portada. Personalment adoro l’estil visual i alegre que solen portar les portades a color del manga. Inspiren un aire d’entusiasta aventura que transmet a la perfecció l’alegre estil amb que els protagonistes la viuen. Però precisament més m’encanta quan varia l’estil de la portada oferint-nos una cosa diferent. Hi han poques portades a color a l’any i menys encara que surtin de la norma esmentada. Però en aquest cas tenim la que segurament és la portada a color més diferenciada de tots els temps. No només tenim la proesa excepcional de que no surtin en aquesta només els membres de la banda, si no que tenim un estil de dibuix completament diferent. Molt a l’estil del dibuix clàssic japonès i que afavoreix tremendament el gear fourth. De fet m’agrada tant la portada que si pogués me la penjaria en tela a l’habitació.

Ara be, deixant enrere l’art gràfic de la portada centrem-nos en el capítol. Com va assegurar-se d’anunciar la Jump ens endinsem a la saga de la batalla amb els 4 emperadors. Vaig presagiar que una gran saga s’acostava, una macrosaga on veuríem involucrat a més d’un emperador, però tots quatre? Això definitivament supera totes els escales de grandesa que havia postulat i em deixa preguntant-me si potser no és massa aviat per això. Però be, tractant-se de l’Oda de ben segur que te un pla i jo al menys hi tinc confiança.

Entrant més en mataria, el capítol continua on ho havia deixat l’anterior amb el terratrèmol sobtat per la col·lisió entre elefants. I és llavors quan succeeix el que ningú s’esperava i reapareix “la veu de les coses”, vista lleument a la saga submarina i que sembla te una importància vital per a la trama d ela historia mundial. Si ens pensàvem que la  font d’informació que havia rajat durant els darrers capítols s’havia acabat sembla ser que ens equivocàvem. Sabíem que en Luffy podia escoltar aquesta veu que els reis marins expressen. Però sincerament no m’esperava que el gran elefant illa pogués expressar-la també. Però potser la gran revelació és el fet d’incorporar un altre personatge que també pot escoltar aquesta veu. En Momonosuke es presenta oficialment (per si no estava prou clar ja) com un element cabdal en el futur de la historia mundial com de la sèrie. Doncs no tan sols pot escoltar la veu de les coses. Si no que sembla pot comunicar-se amb l’elefant i fins i tot, donar-li ordres. Aquest petit fet dona al nen samurai molta més transcendència i un poder de proporcions molt més grans de les que es presentaven fins ara. No tan sols això, si no que se’ns mostra més d’aquesta veu telepàtica doncs segons sembla, també pot transmetre imatges. És un petit detall, però com tots sabem (encara que no ho sembla amb els darrers capítols) Oda deixa anar aquesta mena d’informació molt de tant en tant.

En Jack va atacar Zou doncs….

El capítol omple pagines mostrant la personalitat cruel i sanguinària d’en Jack. Ja sabíem que era un cabron i ja sabíem que era capaç de fer, tot i això veure’l atacant l’indefens elefant emfatitza adequadament en la maldat del personatge. Tot i això per molt poderós i cruel que sigui res pot ell contra una illa. Per que tot i que les escales de poder s’estan descontrolant últimament una illa segueix sent una illa i no qualsevol acaba amb una illa vivent. I així ens deixa el capítol amb una de les seqüències més impactants dels últims temps on un elefant destrossa una petita flota d’un cop de trompa. Les pagines silencioses en les que es mostra l’acció son simplement un delit visual. Però la vinyeta en concret que arremet el cop és…. simplement brutal.

…La venjança de Zou

Un dels secrets amagats del capítol però és el fragment d’història del mateix elefant que sens revela. Condemnat a vagar eternament. Condemnat per qui? I sota quina autoritat? I quines condicions son les que permeten ordenar-li coses? Només pot en Momonosuke? Qualsevol Mink? O qualsevol persona? Potser només aquells qui escolten la veu de les coses? Quina relació te amb l’antiga civilització que va esborrar el segle en blanc? Està clar que per cada misteri sorgeixen mil preguntes. I dubto molt que es responguin aviat. Simplement fantàstic com un detall tan petit pot suscitar tantes preguntes.

Els pentinats de’n Franky són cada vegada més epics.

En el fons és un capítol on no passa gaire res. Es podria resumir amb una veu i un cop. Però el poc que passa està magistralment narrat. Aquí es mostra l’habilitat del mangaka per manejar el ritme narratiu de la sèrie. Si durant els darrers capítols aquest era frenètic pel que fa a la informació (per què de fet acció poca n’hi havia), en aquest el ritme s’alenteix sobtadament sense que això alteri l’harmonia global del conjunt. He de dir que esperava que l’encontre amb en Jack s’acabés ràpidament amb alguna trampa de guió. Però de cap de les maneres m’esperava… això. Brutal la encara fresca capacitat d’Oda per sorprendre al lector després de tants anys sense per això renunciar a la naturalitat de la historia (no com fa la cinquena temporada de GoT(sí, és una critica gratuïta i que?)). En Jack tornarà  és clar, però de moment està K.O i deixà pas lliure  a la saga que s’acosta ( doncs en Luffy ja s’ha espavilat a demanar el menjar que necessita, això és que marxa).

Finalment però he de parlar de les ultimes vinyetes. Tres vinyetes que tot i donar tan pocs detalls diuen molt. Sembla ser que l’Apoo ha traït l’aliança d’en Kid treballant en secret sota les ordres d’en Kaidoh. Dubto que  en Hawkins no hagués estat capaç d’anticipar la traïció així que o be hi estava afiliat o be ha ordit algun estratagema. Fos com fos el misteri és suculent. Pel que fa al nostre Kid sembla ser que és ell qui apareix en un calabós al país de Wano. Això ens presenta una guerra de proporcions encara molt més gans del que m’imaginava. Recordant que en Drake també estava sota les ordres d’en Kaidoh, sumant-se-li ara l’Apoo i amb en Kid evidentment en contra. Molts dels grans personatges de la sèrie comencen a prendre un bàndol en aquesta batalla que s’acosta. Simplement ansiosos per veure el que ens espera i quina informació s’aproxima. Cosa que vol dir que segurament aquesta trigarà en arribar. Sens dubte un capítol curt però rodó.

One Piece 820 – Gat i Gos tenen una historia.

Jo vaig conèixer en Roger. – I jo també.

Els dos anteriors capítols de la sèrie van ser un tsunami d’informació com els que l’autor deixa anar cada cent capítols (o més). El primer, essent segurament un dels capítols més importants de la sèrie, va revelar-nos una informació amagada durant anys sobre el futur final de la sèrie. El segon va dedicar-se a revelar-nos un altre petita allau d’informació sobre el futur més immediat d’aquesta. Ara tocava reorganitzar. El capítol anterior ja ho havia fet en part. Però era temps de posar les coses al seu lloc, de quadrar-les. I ho ha fet… més o menys.

Efectivament ha organitzat la informació revelada, ha emplenat el buit i ha explicat una de les mes grans incongruències de la sèrie. I em sembla sorprenent la facilitat amb que ho ha fet. One Piece segueix les passes del realisme màgic. Hi ha certes coses que simplement t’has de creure, per què la sèrie és així. Jo pensava que el fet que resultés tan difícil arribar a Raftel tot i tractar-se simplement de l’ultima illa que marquen els log pose, era un d’aquests incongruències màgiques  que omplen la mitologia del manga. Però no, potser l’era i l’autor va veure que era un error massa flagrant i va aconseguir trobar la manera de subsanar-lo amb elegància. Potser fins i tot ho tenia més o menys planejat així des del principi(o relativament molt de temps) i havia estat esperant tot aquest temps deixant que es muntessin teories i debats per revelar la sorpresa i deixar-nos a tots de cul. Qui sap, coneixent la trajectòria de la sèrie i de l’autor, totes semblen altament probables. Al final del camí que marquen els log pose no hi ha Raftel, si no simplement les instruccions de com arribar-hi. Arribats a aquests punts de la sèrie resultava massa inversemblant que ningú hagués arribat a l’illa misteriosa i sincerament m’encanta el tancament de l’enigma que tants anys de disputa ha generat.

Fins ara es coneixia a molt poca gent que hagués format part de la tripulació d’en Roger. O que tan sols hi hagués intimat. Se’ns donaven a compta gotes. En Shanks, l’inesperat Buggy, en Crocus, en Garp, en Tom, en Rayleigh, el mateix Barba Blanca… Eren pocs però grans personatges, alguns de més modestos d’altres de grandiosos. Aquí ens trobem amb que de cop, amb un sol capítol aquest petit nombre pràcticament s’ha doblat. Els pintorescos samurais el van conèixer poc d’acord. Però el Gat i el Gos eren membres de la seva tripulació (encara que indirectament, doncs servien al Daymo que tripulava amb aquest). Deixant enrere els tecnicismes, ens trobem amb que un home que pràcticament va estar a punt de tripular amb en Roger i que pràcticament ha sigut durant un temps un tripulant de la banda dels barrets de palla, que pràcticament no vol dir res, però pràcticament… ho és tot. Doncs aquests petits embolics, aquestes petites connexions formen part de l’inesgotable màgia de One Piece. Com d’un vincle aparentment tan menyspreable sorgeix una màgia de romàntic epiquisme i aventura. És un dels inexplicables dots d’Oda per la narració. Fa del menyspreable rellevant i del rellevant menyspreable. Per aquest motiu asseguro que One Piece és realisme màgic. O surrealisme màgic al menys.

El fet que de cop ara tothom sembli conèixer a en Roger m’ha recordat pertorbadorament a aquesta petita joia d’Internet. I ha donat inevitablement nom al títol de la ressenya.

Però reafirmar de manera grandiloqüent anuncis passats no ha estat tot el que ens ha ofert aquest capítol. Oda no es confirmava amb ordenar la informació atorgada per a que poguéssim digerir-la, ens havia de donar més (em fa por que segueixi així en el proper capítol). Tal com vaig augurar el grup d’infiltració per al rescat del Sanji en perill no poda ser de dimensions tan reduïdes com se’ns havia presentat. Jo apostava pel nostre ninja (és una missió d’incògnit, es un personatge carismàtic recent sortit del forn que encara necessita rodatge… semblava evident. Encara no he renunciat a la possibilitat), però l’opció del nostre mangaka ha estat de fet la més evident. Durant la darrera saga certs personatges amb prou feines havien aparegut, era obvi que aquests serien els protagonistes de la nova aventura. I genialment, Oda ho ha justificat amb una broma, sense donar-li importància (per que així és One Piece, Sí, crec que això ja ho he dit en aquesta ressenya). Confio que el ja no tant reduït grup encara es pugui ampliar una miqueta amb el ninja de Wano o algun secundari més. Però  l’alineació dels protagonistes de la següent aventura no era la gran informació. Això no era més que un petit tecnicisme pendent de resolució. La gran bomba informativa del capítol ha estat el nostre estimat CAP DE PINYA MARCO EL FENIX.

Tothom sabia que alguna cosa se n’havia fet del nostre carismàtic segon d’abord del gran Barba Blanca. Tothom separava que alguna cosa hagués esperat amb el pèrfid Barba Negra. I aquest capítol ens confirma el que pràcticament ja es sabia. Ambdós es van enfrontar i l’emperador va vèncer. Però com tothom sap, el fènix cau per tornar-se a aixecar de les seves cendres. Però aquesta tampoc era la gran noticia. Era un petit tecnicisme més. La gran noticia és que el Gat i el Gos son col·legues de birres del Fenix. I que el Fenix esdevé un dels protagonistes de la gran guerra que s’acosta al país dels samurais. Tothom volia veure tornar a en Marco a l’acció. I amb aquesta joia informativa se’ns presenta una resurrecció a lo gran. En Marco tornarà. Potser fins i tot l’Oda escolti els meus desitjos i munti una minisaga paral·lela anant-lo a buscar (somiar és gratis). Però res d’això importa: en Marco torna a escena. I això per si sol ja és un titular.

El capítol finalitza amb la coneguda per tots envestida que va donar nom a la ressenya passada (Mamut Vs Elefant).  Es un dels clímax de final de capítol que et deixa una mica indiferent doncs ja sabies que anava a succeir. Però també és al seu temps la manera perfecta de tancar el capítol. De dir: molt be, s’ha acabat la xaxara, prou sobredosis d’informació, ara toca passar a l’acció!