Death Parade

«Death Parade» és una apassionant i profunda reflexió sobre el significat de la vida i la mort. Sobre el que ens fa humans. I sobretot: de la validesa dels judicis i l’importància dels sentiments en aquests. Sens dubte una sèrie que m’ha sorprès molt gratament.

La ficció ens presenta una premissa molt interessant. Després de morir els individus apareixen en parelles i sense recordar el seu passat més immediat en un bar on el cambrer els farà jugar a macabres i escabrosos jocs. Ells, pensant que lluiten per la seva vida no estaran més que sent jutjats per decidir si val al cel o  l’infern, si es reencarnen o es perden en l’oblit. No importa si guanyen o perden, l’únic que importa és l’autentica personalitat que surti a relluir durant els jocs. Si són honestos, mesquins, cruels o innocents. No importa el que hagis fet durant la teva vida, no importa si t’has comportat com un sant. Només importa qui ets en el fons. Només importa el que aquests jocs macabres treuen de dins teu. El pitjor de tu. Amb aquesta informació, s’emetrà un judici i es desfilarà cap a l’autentica mort.

La sèrie te un format episòdic. On cada capítol explica la historia d’una parella de morts diferent. Jo no soc molt fanàtic del format episòdic, mai m’ha agradat. No aconsegueix enganxar-me. En aquest cas però, he de dir que el s’adapta molt be a la sèrie precisament per el plantejament que te, on petites histories van donant lloc a un concepte, a una idea, a una reflexió. I és que això és la sèrie al final. Els jocs macabres no són més que l’embolcall que cobreix l’autentica essència de la sèrie: la reflexió. Una reflexió sobre els judicis, sobre com de just és jutjar. Sobre l’impossibilitat d’emetre un judici objectiu essent humà i sobre la injustícia d’emetre un judici sense ser-ho. També reflexiona sobre la vida i la mort, sobre el significat d’aquesta. Però per a mi el més interessant de la sèrie és com planteja reflexions sobre la validesa dels judicis, fins i tot si aquests provinguessin de Deu. La sèrie també te una trama general que es va filant al llarg de tots els capítols fins que explota dramàticament al final. I realment aquesta trama més general (que no principal) no deixa de ser una més de les petites tragèdies que es deixen anar al llarg de tots els capítols. Només que n’és una que es pren el seu temps. I be, és ben sabut que a mi m’agrada que les series es deixin el seu temps.

Gaudeix de dotze capítols. I he de dir que en aquest cas la brevetat de la sèrie torna a ser un encert. Per la mateixa naturalesa d’aquesta un format més llarg hagués acabat per fer-se avorrit i repetitiu. En canvi els 12 capítols deixen la longitud justa per adquirir la tensió necessària abans del final. Una de les animacions a les que més afavoreix el format duodecimal.

Els personatges d’aquesta sèrie són tranquils. Quasi plans, quasi. Em refereixo és clar als que apareixen de forma reincident. Els personatges episòdics condemnats a morir estan plens de passions, però més que personatges, aquests són quasi un escenari. Els jutges en canvi, són aparentment apassionals i intransigents. Tal com pertoca a la seva feina. Però dubten, dubten en els seus judicis. Per que si no hi hagués dubte, no hi hauria reflexió i sense reflexió aquesta sèrie no seria més que una absurda successió de jocs macabres.

Pel que fa al final de la sèrie. A la resolució del misteri que s’ha anat plantejant durant la seva longitud. Em sembla magistral. Amb una preciosa escena de patinatge artístic la bellesa i elegància de la qual m’ha fet oblidar per un moment que estava veient una animació. I això, poques series ho aconsegueixen. Però si alguna cosa en vull destacar és la historia que hi ha al darrere. Molt més senzilla i mundana que totes les anteriors, un drama més suau. Però més colpidor. Com aconsegueix la sèrie donar tanta força dramàtica a un fet tant quotidià em resulta encisador. He d’admetre que en el punt àlgid d’aquest senzill dramatisme els sentiments m’han fet brollar alguna llàgrima. I això sí, que no és quelcom que aconsegueixi qualsevol.

Finalment tot i que sota al meu ull es presenta imprescindible és una seria molt metafòrica i reflexiva per als estendards de l’animació japonesa. Per tant no és una sèrie que recomanaria a tothom. Si t’agraden els significats mai pronunciats i les metàfores amagades, aquesta pot ser la teva sèrie. Sí no, com vaig fer amb “Kemonozume” (veure ressenya) recomano visionar el primer episodi i decidir a partir d’allà si t’atrau o no aquesta petita producció.

Cirera

“Cirera” De Joan Lluís Lliuís és la meva quarta submersió en el gènere eròtic. I aquest cop sí, he trobat quelcom completament diferent.

<<El meu sexe és com una cova on vénen a morir les bestioles d’aquests senyors… Com en un cementiri d’elefants, els sexes mascles arriben i hi entren, esbufegant, a vegades ja quasi sense forces. Moren i ja està, tinc al meu damunt, o al meu darrere, o sota meu, un altre homenot també prop de la mort, esgotat, encara que no ho sembli. El meu sexe és un cementiri d’ereccions.>> Així comença el llibre. Una entrada magistral, tot i que en cert sentit, potser un pèl desencertada per anunciar-lo. Doncs sembla ser bastant pessimista per al que la virilitat de l’home suposa. I el llibre està plegat sens dubte d’un optimisme i una passió per l’instrument masculí i els fluïts que ejecta que a vegades em deixa atonit. Sobretot al adonar-me que el mateix autor és un mascle.

Cirera, tal com fa “La Carretera”(veure ressenya), està composada d’una sèrie de petits apunts que aquest cop poden anar des de la línia fins a la pagina. Com si d’un diari es tractés la protagonista obre la seva ment (i pràcticament les seves cames) al seu interior, per què vegis amb sinceritat qui és. El mosaic de petites entrades, tot i que no tan rodó com l’aplicat a “La Caretera”, confereix a la breu novel·la un aire dolç i senzill. Cal esmentar que no hi ha cap mena de lligam o continuïtat entre entrades. Més enllà del fet que expliquen la vida d’un mateix individu. De fet és com si la novel·la fos un recull de petits comentaris i confessions que fa un individu al llarg d’una relació sincerant-se sobre la seva vida passada. Però en aquest cas la protagonista decideix descobrir el seu món i la seva sexualitat al món sencer, a pedaços, pedaços atemporals, pedaços que un cop units no et donen una historia, si no una persona. Per què això és la novel·la al final, el retratat d’una noia. Un retrat sobre la seva sexualitat, sobre qui és ella a través del sexe.

<<La seva pell és tot un país, i jo, molt sovint, me n’hi vaig de vacances.>>

La protagoniste te una especial afició per llepar i mossegar amb dolçor el sexe masculi, especialment els…. les cireres.

No soc un amant de la poesia. Mai ha estat lo meu. Sempre he sigut de novel·les, de histories en prosa. En aquest cas tot i que molta prosa, poca historia hi ha. Doncs més enllà d’anècdotes personals, no s’arriba mai a explicar cap historia. Potser per això la novel·la m’ha donat al final de la seva lectura un aire de poesia. Com si les seves entrades fossin petits poemes. I de fet, potser és poesia en prosa. El que explica i com ho explica la novel·la és potser, més propi de la poesia. Transmetent emocions i sentiments a través de metàfores amagades. Explicant la verdadera historia a través dels dobles sentits. Per aquest motiu, crec que si a algú li agrada especialment la poesia i desfruita sense complexos de l’erotisme, aquest llibre és el seu llibre.

 

Kingsman: Servei Secret

«Kingsman» és, en la meva opinió, un perfecte homenatge a les pel·lícules d’espies. Però com diu el mateix film, no aquestes pel·lícules d’espies serioses d’avui en dia. Si no aquelles d’engany amb malvats megalòmans i plans absurds per destruir el món. Però més que això, aconsegueix transcendir l’homenatge i anar més enllà de la parodia, esdevenint  una meravella per si sol.

 

Tenim un pla absurdament grandiloqüent per destruir la humanitat. Sols que el pla no és tan absurd com pot semblar i no pretén destruir la humanitat si no salva-la. D’una manera cruel i potser amb un camí incorrecte, però salvar-la. Vivim en un món amb una exagerada superpoblació i uns recursos limitats que cada cop són més minvants. Pot ser és un concepte absurd portat fora de la ficció, però evoca una idea: i es que estem condemnats a l’autodestrucció. I destruir-nos parcialment sembla una bona alternativa a la destrucció total. Assassinar en una purga massiva un gran percentatge de la humanitat és sens dubte un tall pel sà, vist des de la lògica més freda. I està clar que la moralitat d’aquest acte és indecent. Però en un món condemnat a l’extinció, pot arribar un punt on tallar pel sà sigui l’única opció de supervivència. L’única pregunta que em resta és si arribats a aquest punt, la humanitat la seria mereixedora d’aquesta supervivència.

Però més que l’absurd pla d’extermini mundial. El que més cal destacar és l’absurd personatge que el maquina. En la historia del cinema se n’han vist molts de malvats megalòmans, però diria que entre tots ells aquest és el meu preferit. Samuel L. Jackson és un milionari sociopata que planeja destruir a la humanitat i que al seu temps detesta la violència i l’aterra la sang.

No havia vist mai a l’actor en un paper tan còmic, realment ho borda.

No te cap problema amb exterminar el 99% de la població, però un simple cop de puny el farà saltar horroritzat del seu seient. És una dualitat que mal portada podria ser un dels efectes més cutres del cinema, però no està mal portada. Està portada magistralment. Si ajuntem això al seu rocambolesc vestuari (veure a un dels empresaris més rics del món vestit amb una gorra “modernilla” és una petita joia estètica) l’individu esdevé al meu gust el millor personatge del film. La resta de personatges segueixen estan molt ben portats. Però no deixen de ser força típics: un adolescent recelós d’orígens humils que ha d’escalar fins a aconseguir ser algú a la vida però que no pot permetre’s oblidar d’on prové, el corresponent mentor elegant i sofisticat que el guia amb paciència pel seu camí, la noia que…. la noia i el matón característic que esdevé la ma dreta del malvat megalòman, sols que aquest cop és una noia terriblement letal i rude ( i una de les rudeses femenines més ben aconseguides del cinema, doncs no per resultar terriblement ruda li resta feminitat) que tot i no allunyar-se especialment del topic que el seu personatge representa és també terriblement carismàtica (i això que pràcticament no parla).

No em referia a això quan parlava del carisma de la matona antagonista però… tampoc sobra, no?

La trama és senzilla i està ben portada. Aprofundeix més en d’instrucció com a espia del protagonista que no pas en la investigació del malvat pla, el qual al final és resolt amb relativa facilitat. Però be, en les antigues pel·lícules d’espies no podem dir que els plans fossin especialment laboriosos de destapar… Ara be, la pel·lícula si s’esforça en desenvolupar a la perfecció els personatges i ho aconsegueix. La majoria d’actuacions són molt destacables i la fotografia és alegre i acolorida amb el toc juvenil que hi aporta el protagonista i la sofisticació adequada per una peli d’espies.

 

Hi ha un gir de guió, en certa manera inesperat fins abans de l’escena en concret, un dels punts més forts de la pel·lícula. I cal destacar que aparentment el film sembla seguir el topic Disney actual d’amagar la sang i la violència explicita per a adequar el registre dels espectadors a un públic més ample i familiar. Aparentment… fins que de cop deixa de ser-ho. I aquest canvi brusc on de sobtadament es mostra una violència desmesurada i cap mena d’escrúpols per a fer ballar la sang en un dels punts més àlgids i dramàtics de la pel·lícula és també un altre dels seus majors encerts. Aquesta podria haver estat un altre de les grans pífies de la pel·lícula, però aquesta sap com portar-ho i ho converteix en una de les seves majors virtuts.

El film maneja un humor superb, una acció elegant i un to irònic molt ben aconseguit. Tot és lleument paròdic i tot és un petit homenatge. Com succeeix amb Deadpool(llegir ressenya) el fet de ser una parodia i un homenatge permet convertir aparents defectes en iròniques virtuts. Finalment, vull donar una especial menció a l’escena final i la seva coreografiada explosió capil·lar, amb uns efectes de llums i colors completament al·lucinants, una escena magistralment aconseguida.No deixa cap missatge especialment original més enllà de la reflexió ja esmentada. Però si un bon sabor de boca en el que estic segur que és un dels més dignes entreteniments.

Somiant amb Aleixa

«Somiant amb Aleixa» És una de les novel·les amb la premissa més interessant que he vist mai. I l’aprofita.
Aleixa és una noia que te la capacitat heretada de somiar el que els altres somien d’ella. Quan algú somia en ella, ella ho somia la seu temps. Tractant-se d’una dona amb un potent atractiu sexual, la seva ment s’omple de mons onírics i fantasies recargolades amb les persones i els indrets més insospitats. Qualsevol lloc és bo. Qualsevol persona que la rodeja, pot somiar-la. D’entrada aquest do sembla ser un avantatge, un avis de com realment són les persones que la rodegen. Però a la fi, acaba per esdevenir un mal són. La condueix a la paranoia i la desconfiança, al terror. Destrueix la seva vida. Mentre al seu temps, records amagats del seu passat afloren aportant més dubtes a una vida ja de per si caòtica i destructiva.

La premissa és sens dubte poderosa. I al meu parer segueix camins molt interessants. La novel·la t’enganya. Des de la primera pagina t’enganya flagrantment. T’enganya amb la malicia de saber que et deixaràs enganyar. I això és genial. Te una gran trampa. Les trampes a vegades funcionen be, i a vegades son uns desastres que destrueixen la credibilitat del relat. Aquí la trampa funciona meravellosament i aporta una qualitat inesperada a l’obra. A més de deixar-nos pensant en que és real i que no ho es. Un dubte que sempre deixa un regust especial en una novel·la, sobretot si està tan ben aconseguit.

Les escenes eròtiques són poderoses. Estan construïdes per a ser potents. Al cap i a la fi són les més descabellades fantasies portades a la realitat. I funcionen, funcionen de sobremanera. Són molt explicites en el que la mecànica del sexe es refereix, per sort, no arriben a ser-ho massa. Potser alguna escena se’m va allargar, però és una puntualitat sense rellevància. Ara be, algunes escenes podrien resultar fins i tot desagradables o escabroses, doncs no tots els somnis són bonics. Mai deixen de ser escenes en el fons força moderades, però algunes d’elles podrien ferir les ments sensibles. Ja que sens dubte trastornen completament a la protagonista. I crec que aquest punt és un dels més interessants de l’obra. El trastorn de la protagonista és exquisit. Avança lentament, acompanyat per la seva personalitat fins a portar-la a la paranoia i al frenètic terror. I això sens dubte flueix de manera natural i queda perfectament plasmat. Amb la lleugeresa justa que aquest assumpte mereix.

Ara be, cal destacar una curiositat. Tot i que el llibre està plagat d’escenes eròtiques molt potents, doncs la premissa mateixa ho requereix, sorprenentment no són les de la vida real les més eròtiques i impactants. No se si l’escriptora ho ha fet deliberadament per a donar a entendre que la realitat és més sublime que la ficció, que res com tenir un cos real i humà acaronant les formes del teu cos o simplement li ha sortit així, però el resultat és fantàstic. La novel·la te un parell d’escenes que… buf. Aconsegueixen transmetre un erotisme, una bellesa i una sensualitat que em fan envejar les mans que han estat capaces d’escriure-ho.
Els personatges estan ben portats, però a excepció d’Emma, que és extraordinari, cap destaca especialment. Doncs al cap i a la fi aquí l’únic que importa és la protagonista i com els somnis dels demés sobre ella la trastornen.
Al final la novel·la aconsegueix deixar un missatge interessant. La vida és al món real, un no pot viure dels somnis i menys deixar que aquests condueixin la seva vida cap a enlloc en concret. La vida és meravellosa i només depèn de tu saber-li trobar.

The Revenant

Diria que no que no he vist cap altre pel·lícula del director. Tinc pendent la famosa Birdman. Però diria que aquesta és la primera. No se si és o no un bon començament, però sí se que és una bona pel·lícula.

És violenta, molt més del que m’esperava. Però ho és per que així eren aquells temps. Ho és per que així ho precisa el realisme amb el que està filmada. No es dedica a vanagloriar-se en violència innecessària. Transmet temps crus on la supervivència era una cosa complicada, dura, miserable. La primera seqüència ens mostra només per a començar una encarnissada matança, carent de tota elegància o sofisticació. No hi ha bons ni dolents, només morts i supervivents. I sobre això versa en gran part la pel·lícula, sobre supervivència.

Però tota aquesta brutal violència només forma part de l’escenari, un escenari brutalment ben realitzat, espectaculars plans amb una musica profunda que es fon amb el paisatge i la seva melodia de forma impressionant. No soc un entès apreciant bandes sonores i no se si aquesta te una gran qualitat. El que sí se és que m’ha introduït en aquell escenari desolador de grans muntanyes, banyades per profundes melodies, que a vegades semblaven ser més una part del bosc que no pas una orquestra.

Amb el que li ha costat… no podia faltar.

Suposo que el terme seria perfectament integrades, en el paisatge. Però la musica no sols acompanya al paisatge, acompanya la fredor del protagonista, la fredor que l’empeny incansablement a aconseguir el seu objectiu: l’Oscar, la venjança.

 

El tema central es la venjança. És el motor de la historia, el que fa que el protagonista sobrevisqui a eventualitats impossibles per tal de completar-la. Dicaprio fa un excelent treball amb expressions que ho mostren tot. No calen paraules. Només cal escoltar la fúria, la ràbia, l’empenta incessant d’una venjança implacable. Tot executat amb una fredor impassible, una voluntat inamovible que l’empeny a seguir endavant ja s’hagi d’enfrontar a ossos, indis, llops, traficants francesos o el pitjor de tot: el clima, les aigües, el fred. Cal destacar que els trucs de supervivència són també extraordinaris. Com esbudella un cavall per dormir al seu interior, com un indi munta una cabana i encén un foc en mig d’una tempesta, com devora tot el que se li passa pel davant, com segueix rastres, com s’orienta i sobretot com sap que ha de fer en cada moment deixa veure un laboriós treball per dotar de màxim realisme al film.

Sens dubte la actuació estel·lar del protagonista és prodigiosa i l’únic defecte que, personalment, trobo al personatge és que esdevé inhumanament invencible davant múltiples eventualitats fatals. N’hi hauria prou amb una sola de les eventualitats que passa per a acabar amb la vida d’un home curtit. Sobreviure a la seva successió quasi sembla tret d’una pel·lícula de superherois.

Son temps crus i homes crus. Tots els personatges ho demostren i tots juguen el seu paper. Escrivint una historia de venjança i supervivència que transcendeix aquestes paraules per ser alguna cosa més. Alguna cosa especial. Alguns personatges com el líder de la partida m’han semblat excessivament plans. Però d’altres com el propi antagonista i el nen que enganyat l’acompanya m’han semblat personatges excel·lentment perfilats i molt ben actuats.

La pel·lícula és lenta. No és pot negar. A mi no se m’hi va fer, però es pren tot el temps que necessita no només per explicar be una historia, si no per a dotar-la de matisos espirituals molt ben trobats i difícils d’assolir de forma tan clara i indirecte a la vegada. És potser això el que la converteix en una gran obra d’art. Però per a qui no sàpiga apreciar la lentitud del ritme, aquesta pel·lícula segurament  li resultarà absurdament avorrida. No és una pel·lícula per a les masses. No és una pel·lícula per a tothom. És una pel·lícula per als amants del cinema. Una pel·lícula per a aquells espectadors que més enllà d’un producte comercial busquen trobar una petita joia d’elegància ascètica. No se si és la millor pel·lícula de l’any, ni si mereix l’oscar. Però és sens dubte una petita joia del cinema.